Outre sa dimension politique, le théâtre apparaît comme l’outil artistique incontournable pour développer l’imaginaire, nécessaire à l’enfant dans sa construction identitaire. Dans un environnement touché par la crise économique, l’originalité, l’audace et l’onirisme sont les bienvenus pour lutter contre les productions audiovisuelles formatées et surprendre voire enthousiasmer le public persanais. Jouir d’une programmation de spectacles de qualité à Persan peut contribuer à une meilleure image de soi et de son environnement. La scénographie et la mise en scène endossent fièrement ce pouvoir et cette dimension spirituelle.

La MJC programme mensuellement depuis près de dix ans des Spectacles Jeune Public, qu’il s’agisse de théâtre vivant ou de marionnettes. L’expertise que nous avons acquise en la matière est reconnue bien au-delà des limites de la ville au point que notre jauge de sécurité fixée à 80 personnes est  systématiquement atteinte. Il est peut-être utile de dire ici pourquoi notre choix s’est porté sur la programmation de spectacles pour enfants. En premier lieu, éduquer les jeunes spectateurs d’aujourd’hui c’est s’assurer le public adulte de demain. Des raisons plus matérielles se sont imposées à nous et avant tout financières (notre budget de 14000 € pour 8 spectacles ne permet qu’une programmation légère en termes techniques). En outre, nous ne disposons pas de la logistique suffisante pour l’accueil de spectacles plus lourds tant au niveau de la mise en scène, de l’éclairage, du son etc. qu’à celui de personnel technique compétent. Enfin et surtout, nos locaux ne sont pas adaptés à l’accueil de spectacles lourds (absence de plateau, de gradinage, de loges…) et il n’est pas prévu qu’un théâtre soit un jour construit à Persan.

Cependant, il ne faut pas négliger ce que représente pour un enfant le fait de venir assister à un spectacle. D’abord il y a la nécessité de faire son choix avec ses parents dans la programmation, puis de réserver la place, attendre le jour J, se rendre dans un lieu (même s’il n’est pas parfait) qui ajoute à la magie, décors, lumière, présence d’autres enfants, se comporter en tenant compte de cette présence durant le spectacle, réagir, participer, éprouver des émotions… puis on en parle à la maison, à l’école, toute chose que la télévision ne peut suggérer, elle qui impose des cerveaux disponibles pour les spots publicitaires. Mais il convient ici de mesurer ce qu’une telle démarche peut avoir de contraignant pour des populations précarisées et dans des stratégies de survie. C’est contre ces déterminismes sociaux qu’il convient de mobiliser le réseau des partenaires associatifs et éducatifs pour convaincre ces familles éloignées de toute démarche culturelle et n’ayant bien souvent pas conscience des enjeux éducatifs. Cette démarche de conviction est engagée par la fréquentation de nos spectacles par les centres de loisirs dont le public est pour l’essentiel celui ciblé par notre action, cependant pour fondamentale qu’elle soit cette démarche ne remplacera jamais l’implication des familles dans l’ouverture culturelle des esprits de leurs enfants.