De la rue, ils amenèrent une femme

Et dans le théâtre, ils la firent s’asseoir

Par des menaces

Par la corruption

Par la flatterie

L’obligeant à partager un peu de sa vie avec les acteurs

Mais je ne comprends pas l’art

Ils dirent, tiens-toi tranquille

Mais je ne veux pas voir des choses tristes

Ils dirent, tiens-toi tranquille

Et elle écouta tout

Comprenant certaines choses

Mais d’autres pas

Riant rarement, et toujours sans savoir pourquoi

Parfois éprouvant du dégoût

Parfois complètement étonnée

Et à nouveau dans la lumière elle dit

Si c’est ça l’art je pense que c’est un dur labeur

C’était bien au delà de moi

Tant de choses au-delà de ma propre vie

Mais quelque chose la troublait

Quelque chose rongeait sa tranquillité

Et elle vint une deuxième fois, armée de ses amis

Elle dit, tenez-vous tranquilles

Et de nouveau, elle écouta tout

Cette fois comprenant d’autres choses

Cette fois non troublée que certaines choses

Ne pouvaient être comprises

Riant rarement mais désormais sans honte

Parfois éprouvant du dégoût

Parfois complètement étonnée

Et à nouveau dans la lumière elle dit

L’art c’est ça, c’est une tâche difficile

Et un ami dit, trop difficile pour moi

Et un autre dit si tu reviens

Je reviendrai aussi

Parce que je trouvais cela difficile

Je me sentis honoré.

Howard Barker

La morsure de la nuit

De toute évidence, ce très beau texte d’Howard Barker me parle tant il reflète mes prises de position sur l’art et la culture pour tous, loin de tout populisme qui voudrait que les jeunes n’aillent voir que des concerts de hip hop. Le “c’est pas pour nous” de Bourdieu doit être dépassé par des médiations et des partenariats pour que tout un chacun, quelle que soit son origine sociale, ait non seulement droit mais aussi accès à l’intelligence et à la beauté du spectacle vivant.

Olivier Francheteau

Outre sa dimension politique, le théâtre apparaît comme l’outil artistique incontournable pour développer l’imaginaire, nécessaire à l’enfant dans sa construction identitaire. Dans un environnement touché par la crise économique, l’originalité, l’audace et l’onirisme sont les bienvenus pour lutter contre les productions audiovisuelles formatées et surprendre voire enthousiasmer le public persanais. Jouir d’une programmation de spectacles de qualité à Persan peut contribuer à une meilleure image de soi et de son environnement. La scénographie et la mise en scène endossent fièrement ce pouvoir et cette dimension spirituelle.

La MJC programme mensuellement depuis près de dix ans des Spectacles Jeune Public, qu’il s’agisse de théâtre vivant ou de marionnettes. L’expertise que nous avons acquise en la matière est reconnue bien au-delà des limites de la ville au point que notre jauge de sécurité fixée à 80 personnes est  systématiquement atteinte. Il est peut-être utile de dire ici pourquoi notre choix s’est porté sur la programmation de spectacles pour enfants. En premier lieu, éduquer les jeunes spectateurs d’aujourd’hui c’est s’assurer le public adulte de demain. Des raisons plus matérielles se sont imposées à nous et avant tout financières (notre budget de 14000 € pour 8 spectacles ne permet qu’une programmation légère en termes techniques). En outre, nous ne disposons pas de la logistique suffisante pour l’accueil de spectacles plus lourds tant au niveau de la mise en scène, de l’éclairage, du son etc. qu’à celui de personnel technique compétent. Enfin et surtout, nos locaux ne sont pas adaptés à l’accueil de spectacles lourds (absence de plateau, de gradinage, de loges…) et il n’est pas prévu qu’un théâtre soit un jour construit à Persan.

Cependant, il ne faut pas négliger ce que représente pour un enfant le fait de venir assister à un spectacle. D’abord il y a la nécessité de faire son choix avec ses parents dans la programmation, puis de réserver la place, attendre le jour J, se rendre dans un lieu (même s’il n’est pas parfait) qui ajoute à la magie, décors, lumière, présence d’autres enfants, se comporter en tenant compte de cette présence durant le spectacle, réagir, participer, éprouver des émotions… puis on en parle à la maison, à l’école, toute chose que la télévision ne peut suggérer, elle qui impose des cerveaux disponibles pour les spots publicitaires. Mais il convient ici de mesurer ce qu’une telle démarche peut avoir de contraignant pour des populations précarisées et dans des stratégies de survie. C’est contre ces déterminismes sociaux qu’il convient de mobiliser le réseau des partenaires associatifs et éducatifs pour convaincre ces familles éloignées de toute démarche culturelle et n’ayant bien souvent pas conscience des enjeux éducatifs. Cette démarche de conviction est engagée par la fréquentation de nos spectacles par les centres de loisirs dont le public est pour l’essentiel celui ciblé par notre action, cependant pour fondamentale qu’elle soit cette démarche ne remplacera jamais l’implication des familles dans l’ouverture culturelle des esprits de leurs enfants.